Wir können alle von Walt Disney, dem Unternehmer, lernen.
Walt Disney ist berühmt dafür, eine der bekanntesten Marken der Welt, Disney, zu erschaffen, aber nur wenige wissen so viel über den Mann hinter dem Magic Kingdom, ganz zu schweigen von den Hunderten von Zeichentrickfilmen, unzähligen Spielfilmen und endlosen Spielzeugen, die seinen Namen tragen .
Walt Disney war ein einflussreicher Innovator und Unternehmer in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er entwickelte ein Kaninchen (ja, ein Kaninchen) und führte ein Multi-Milliarden-Dollar-Imperium.
Walt Disneys frühe Jahre:
Disney wurde 1901 in Chicago geboren und war schon früh ein begeisterter Künstler. Mit 16 trat er ins Rote Kreuz ein und diente im Ersten Weltkrieg. Er fuhr mit einem Krankenwagen, den er mit seinen eigenen Zeichnungen bemalte. Nach seiner Rückkehr arbeitete er als Werbezeichner in Kansas City, Missouri, aber das ging schnell zurück.
Disney entschied sich daraufhin nach Kalifornien zu ziehen, wo er begann, mit seinem Bruder Roy zu arbeiten. Walt kümmerte sich um die kreativen Aspekte der Partnerschaft, während Roy sich auf das geschäftliche und finanzielle Ende konzentrierte. Die Disney-Brüder liehen sich ein bisschen Geld, bauten ein Studio in der Garage ihres Onkels und machten mit einer Serie von schwarz-weißen Cartoons mit einem Hasen namens Oswald, den er für die Universal Studios produzierte, ein paar Geräusche. Als Walt Universal um eine Gehaltserhöhung bat, widersprachen sie sich jedoch. Da das Studio die Rechte an der Figur behielt, hörte Disney nach 1928 auf, Oswald zu zeichnen, obwohl die Serie weiterging.
Walt Disneys Unternehmergeist:
Disney ging zurück zum Zeichenbrett und produzierte einen stummen Cartoon namens Plane Crazy , der eine neue Figur namens Mickey Mouse zeigte. Aber der Beginn des Sounds veränderte alles in Hollywood. Um die Begeisterung für "Tonfilme" auszunutzen, verzögerte Disney Plane Crazy und produzierte stattdessen einen zweiten Mickey-Mouse-Cartoon, diesmal mit Ton.
Steamboat Willie , im Jahr 1928 veröffentlicht, war der erste Animationsfilm mit synchronisierten Sound. Trotz des internationalen Erfolgs des Films brauchten Walt und Roy immer noch Geld, also lizensierten sie das Bild von Mickey Mouse gegen eine Gebühr von 300 Dollar, die auf einem Tablett mit Papier für Kinder verwendet werden sollte.
Disney wurde darauf fixiert, die neueste Technologie für seine Filme zu verwenden. Er erhielt die Exklusivrechte für die Verwendung von Technicolor in Animationsfilmen für zwei Jahre und gewann seinen ersten Oscar im Jahr 1932 für den animierten Kurzfilm Blumen und Bäume , der auch der erste Vollfarb-Cartoon war.
Er würde im Laufe seiner Karriere 26 Oscars gewinnen, die meisten Auszeichnungen, die jeder Einzelne erhielt. In den nächsten Jahren schlossen sich Goofy, Donald Duck und einige andere denkwürdige Charaktere Mickey an. Aber Disney glaubte, dass die Zukunft des Unternehmens in Spielfilmen liege, und veröffentlichte 1937 Schneewittchen und die Sieben Zwerge . Es war der erste abendfüllende Zeichentrickfilm, der in Technicolor produziert wurde und fast 1,5 Millionen Dollar kostete unerhörte Menge in Amerika der Depressionszeit.
Wachstum des Unternehmens:
Disney erkannte, dass seine Stärke im Story-Design lag, nicht wirklich animierend, und als die Brüder ein Studio in Burbank, Kalifornien, bauten, beschäftigten sie mehr als 1.000 Menschen, darunter Animatoren.
Aufbauend auf dem Erfolg von Snow White , Disney veröffentlicht Pinocchio und Fantasia im Jahr 1940, Dumbo im Jahr 1941 und Bambi im Jahr 1942. Alle wurden herausragende Hits als Disney der Unternehmer wuchs in seine Rolle als Unternehmer.
Aber die späten 1930er und frühen 1940er Jahre waren harte Zeiten für amerikanische Unternehmen. Disney schaffte es durch die Weltwirtschaftskrise und den Zweiten Weltkrieg, indem er einen Großteil seines neuen Studios der Herstellung von Gesundheits-, Bildungs- und Propagandafilmen für die US-Regierung widmete. Es produzierte auch kurze Komödien, die die nationale Moral stärken sollten. Um zusätzliches Geld aufzutreiben, nahm Disney 1940 seine Operation öffentlich auf.
Während des Zweiten Weltkriegs produzierte das Unternehmen keine neuen Spielfilme, aber im Jahr 1944 wurde Snow White wieder in die Kinos gebracht, was zu beträchtlichen Einnahmen für dieses Jahr führte. Dies würde eine gemeinsame Strategie der Wiederveröffentlichung von Filmen etwa alle 10 Jahre beginnen und später die Verfügbarkeit von Disney-Filmen auf VHS und DVD regeln.
Der nächste große Animationsfilm kam 1950 mit der Veröffentlichung von Cinderella .
Diversifizierung:
Als das Unternehmen wuchs, diversifizierte Disney die Produktion über Cartoons und Animationsfilme hinaus. Treasure Island , im Jahr 1950 veröffentlicht, war der erste Live-Action-Film des Studios, und die Firma bildete Buena Vista Distribution ein paar Jahre später. Mit einer eigenen Vertriebsgesellschaft könnte Disney weiterhin Filme produzieren und dabei die Vertriebskosten deutlich senken. Live-Action-Hits wie die Schweizer Family Robinson 1960 und Mary Poppins 1964 folgten.
Disneys TV-Debüt kam ungefähr zur selben Zeit wie Treasure Island , mit der besonderen One Hour in Wonderland . Der beliebte Mickey Mouse Club debütierte 1955 als Fernsehserie.
Aber es war ein anderes Fernsehprogramm, das 1954 begann, genannt Disneyland , das zeigte, dass Walt Disney noch größere Pläne für das Unternehmen hatte. Einige Jahre zuvor gründete Disney WED Enterprises als eigenständige Firma und begann mit der Planung von Disneyland, einem riesigen Themenpark. Da der Park technisch Teil eines separaten Unternehmens war, konnte Disney es im Verborgenen entwickeln und sorgte sich darum, wie die Aktionäre auf das Wissen über die Projektdetails reagieren würden. Disneyland wurde 1955 als ein Themenpark eröffnet, den es in keiner anderen Welt gab.
Disney verwendete eine einzigartige Strategie, um den Themenpark schnell erfolgreich zu machen. Er ersuchte mehrere Firmenpatenschaften, um Kosten und ausgelagerte Nahrungsmittel und Waren innerhalb des Parks zu subventionieren. Sobald Disneyland Einnahmen erzielte, kaufte das Unternehmen diese Rechte zurück und behielt die Einnahmen intern. Pläne für einen zweiten Park, der schließlich Walt Disney World wurde, begannen mit dem Erwerb von Land in Florida in den 1960er Jahren. Dieser zweite Park würde Disneys Vision enthalten, wie die zukünftige städtische Gemeinschaft aussehen würde; Er nannte es die "Experimental Prototype Community of Tomorrow", die heute allgemein als Epcot Center bekannt ist.
Der Traum lebt weiter: Walt Disney starb 1966, fünf Jahre vor der Eröffnung von Disney World in Orlando, Florida, und 16 Jahre vor der Eröffnung des Epcot Centers im Jahr 1981. Das Time Magazine ernannte Disney in seiner Time 100 zu einer der wichtigsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts . Im Profil zeigt das Magazin eine dunklere, unglückliche Seite des Mannes, der so vielen Menschen Glück gebracht hat.
Aber es ist unfair zu sagen, dass Walt Disney während seiner Fahrt zum unternehmerischen Erfolg die Perspektive verloren hat. Er wird oft zitiert, wie er sagt: "Ich hoffe nur, dass wir nie eine Sache aus den Augen verlieren, dass sie von einer Maus gestartet wurde."